En Colombia ha sido preponderante la ejecución de música vallenata en el acordeón diatónico a botones y son muy pocos los que han incursionado en otras músicas o en el acordeón armónico. Sin embargo, hay casos como el de Alonso Gallego Salazar y sus amigos de Sevilla (Valle), donde su agrupación llegó a ser toda una institución, tal como lo registra una serie de fotografías en blanco y negro expuestas en los corredores de la Casa de la Cultura, las cuales evocan diversos momentos y personalidades que han hecho historia en esa población.

Una foto en particular en la que aparece una agrupación musical llama poderosamente la atención. Se trata de la del Conjunto Serenata, agrupación que durante cuatro décadas fue el estandarte de la música popular sevillana dado que todo acontecimiento como la visita de Ministros o del Presidente de la República y todo acto social importante era amenizado por ellos.

La agrupación nació en 1956 y se mantuvo vigente hasta 1997, formada por guitarra, tiple, acordeón y violín y las melodías que interpretaban eran pasillos, bambucos, boleros y tangos, entre otras. De todos los integrantes que tuvo el grupo a lo largo de su historia solo queda Alonso Gallego Salazar, quien es probable que asista al Mundial de Músicas de Acordeón, un espacio revelador de las músicas del mundo, propiciador de diálogos entre músicos de diversas procedencias y dinamizador del desarrollo cultural de la regional, que se realiza cada año en Valledupar, del 20 al 23 de junio.

“El soporte universal del canto vallenato es la riqueza de su poesía popular”, decía Manuel Zapata Olivella, uno de los primeros investigadores culturales en teorizar sobre el canto vallenato.

El escritor, investigador cultural y médico, Manuel Zapata Olivella (nativo de Lorica -Córdoba-. 1920-2004), quien en los años de 1949 y 1950 vivió en La Paz (población ubicada a 12 kilómetros de Valledupar) fue el puente entre el escritor Gabriel García Márquez y el compositor Rafael Escalona. A Zapata Olivella y García Márquez, además del oficio de escritor, los unía la amistad y la admiración por los cantos de Escalona. Por invitación del médico, el entonces joven periodista y escritor de cuentos llega a La Paz en el mes de diciembre de 1949, cuando la dinastía musical de los López amenizaba la parranda organizada en su homenaje. En el canto estaba el recién graduado bachiller Dagoberto López Mieles, compañero de estudio de Rafael Escalona en el Colegio Loperena y en el Liceo Celedón de Santa Marta. Ese día García Márquez refrendó su admiración por las canciones de Escalona, quien no estuvo en la parranda, y personalmente se conocieron tres meses después en la ciudad de Barranquilla, el 20 de marzo de 1950. En ese momento García Márquez ya era periodista de El Heraldo y escribía su columna La Jirafa. En ese encuentro nació la entrañable amistad entre el compositor y el escritor, hasta el punto de ser éste uno de los más grandes admiradores y difusores de los cantos de Escalona. En una columna en 1950, escribió: “No hay una sola letra en el vallenato que no corresponda a un episodio cierto de la vida real, a una experiencia del autor. Un juglar del río Cesar no canta porque sí, ni cuando se le viene en gana, sino cuando siente el apremio de hacerlo, después de haber sido estimulado por un hecho real”.

El ex presidente Alfonso López Michelsen, cuyos vínculos con Valledupar están conectados por su abuela paterna, Rosario Pumarejo Cotes, y por el amor a nuestra música, al referirse a la capacidad poética de los compositores vallenatos, en la presentación del libro “Rafael Escalona: El hombre y el mito” de la autoría de Consuelo Araujonoguera, dice: “’En cien años de soledad’, Gabriel García Márquez menciona a Rafael Escalona como sobrino de un obispo. Mentira. Rafael Escalona no tiene un obispo en su árbol genealógico, tiene ángel, que es mucho mejor. Versificadores hay muchos, pero se diferencian de los poetas, en que estos últimos tienen ángel. Nadie puede convertirse en poeta, si no nace con ángel. El de Escalona debe ser un cipote ángel, porque siendo un hombre letrado consigue ser un creador del folclor que alcanza un nivel popular de dimensiones extraordinarias. Rafael Escalona le dio al vallenato una categoría popular comparable con el tango, el bolero, el son cubano o la ranchera”.

El periodista Juan Gossaín, en su artículo “La cuna que meció a Macondo”, publicado en la revista 43 del Festival de la Leyenda Vallenata (2010), hace esta referencia: “Daniel Samper Pizano, que si sabe por dónde es que le entra el agua al coco, me dijo un día que para descifrar a García Márquez es necesario pasar primero por Escalona. Juiciosa observación. Hay que darse un chapuzón de profundidades en Escalona, a la manera de bautizos en el agua del río Jordán, para comprender los orígenes de la magia, descubrir los olores que flotan junto con las mariposas amarillas, desarmar el misterio como si fuera el mecanismo del reloj y rastrear metro a metro los recovecos de la tierra nutricia donde se inició el milagro de Macondo. El que quiera entender las razones que tuvo Remedios, la bella, para salir volando, debe saber que anteriormente existió una Casa en el aire…. En los cantos de Escalona campea la donosura del cronista…, y fue él quien sembró la primera semilla que cayó en el suelo fértil de Macondo. Y García Márquez cultivó esa planta con el amor de un cosechero”.

Escalona, en su calidad de cronista del vallenato, anduvo por diversos lugares de la provincia bebiendo en los ríos musicales, conquistando amistades y el romance juvenil de las mujeres. Y para justificar su galantería de conquistador empedernido, se escudaba en esta frase: “Si no hay amor, no hay canto”.

De esos lugares campestres que geográficamente hoy hacen parte del departamento de la Guajira, pero culturalmente pertenecen a la región del Valle de Upar, como Fonseca, San Juan, El Molino, Villanueva, Urumita, La Jagua del Pilar y El Plan, eran visitados con frecuencia por Escalona, y en cada uno de ellos encontró motivos para regar las semillas de sus cantos, y de manera especial visitaba al Plan, edénico lugar incrustado en la serranía, donde vivía la vieja Sara (María Salas Baquero), verseadora y repentista, matriarca y tronco ancestral de las dinastía de los Zuleta y los Salas. Madre de dos juglares colosos del vallenato: Toño Salas Araujo y Emiliano Zuleta Baquero (el autor de “La gota fría”, una de las canciones vallenata más conocida).

  DÉCIMAS A LA VIEJA SARA MARÍA

I

Aquí vivió la matriarca,
la vieja Sara María
con su bella dinastía
musical de la comarca.
hizo de su casa un arca
de músicos y cantores,
de versos y trovadores
allá por la serranía
germinaban melodías
de guitarras y acordeones

II

La brisa en sus amoríos
de ternura y de renombre,
va repitiendo tu nombre
como la noche en el río;
aquí en el corazón mío
el recuerdo ha florecido
con esos versos sentidos
que Escalona te cantara,
y tu nombre vieja Sara
nunca merece el olvido.

III

En el peralejo aquel
se mece en una canción
el sombrero de Simón
como dice Rafael,
y Poncho Cotes con él,
en El Plan de madrugada
con el alma entusiasmada
disfrutaban del festín,
eran parrandas sin fin
donde no faltaba nada.

El Plan era un sitio obligado para las parrandas, Rafael Escalona y el profesor y guitarrista Alfonso “Poncho” Cotes Queruz, hicieron una cofradía musical con los hijos y sobrinos de la Vieja Sara. Y años después llegaría Leandro Díaz, el poeta ciego de la canción vallenata a parrandear con Toño Salas, y enamorado de Matilde Lina, le cantó:

Es elegante, todos la admiran
en su tierra tiene fama,
cuando Matilde camina
hasta sonríe la sabana.

La región del Valle de Upar era el emporio del los juglares del canto, pero también sonaban los acordeones en las riberas del Magdalena y en las Sabanas del Bolívar Grande. La música de acordeón era casi un eco lejano que se perdía en los amaneceres con los oficios de vaquería o en los silbos forestales de los campesinos. Y vino, una mujer con aureolas libertarias y con alma de arqueóloga a desenterrar las humildes huellas de los juglares y a crear un Escenario Cultural para la promoción, conservación y difusión de los cantos vallenatos.

Esa mujer emprendedora y defensora del folclor musical, Consuelo Araujonoguera, cofundadora insigne del Festival de la Leyenda Vallenata que promueve y universaliza la expresión poética–musical de nuestro Valle de Upar:

Consuelo madre querida
de esta música inmortal,
tú la hiciste universal
y le entregaste la vida;
con una vela prendida
buscaba tu corazón
la música de acordeón
con esencia vallenata,
y el pueblo a ti te relata
como diosa el folclor.

La tierra se vuelve más fértil y a los compositores se les valora la impronta de creadores de arte. El sueño de los acordeoneros es conquistar a Valledupar. El primer Festival fue en 1968, los mejores acordeoneros de ese momento con sueños de emperador vienen en busca de su imperio. Y con Alejo Durán Díaz empieza esta dinastía de Reyes del Vallenato. En 1969 se crea el concurso de la canción inédita y Gustavo Gutiérrez Cabello, un joven embebido de nostalgia y de poesía, seguidor de la escuela de Tobías Enrique Pumarejo y Leandro Díaz, gana este concurso con el paseo “Rumores de viejas voces”.

Con Gustavo, un estudioso de la música y gran lector de Adolfo Bécquer, Federico García Lorca, Antonio Machado y otros poetas de la lírica española, se inició la era del romanticismo o de la nueva lírica del canto vallenato.

El Concurso de la Canción Vallenata Inédita convoca y promueve el surgimiento de nuevos compositores y estimula a los ya consagrados para que sigan produciendo nuevas canciones. La magia del río, la majestuosidad de la sierra, las cicatrices del corazón, el donaire de la nueva conquista, la quimera por la tierra, la lealtad del amigo, la sombra de la muerte y los pinceles del arrebol, son motivos que alimentan el alma de los poetas. Entre esos nuevos compositores están: Fredy Molina Daza, Octavio Daza Daza, Santander Durán Escalona, Sergio Moya Molina, Mateo Torres Barrera, Roberto Calderón Cujia, Hernando Marín Lacouture, Rosendo Romero Ospino y otros más veteranos que ellos como: Carlos Huertas Gómez, Armando Zabaleta Guevara y Adolfo Pacheco Anillo.

Es importante anotar que en armonía con el surgimiento de compositores también aparece los nuevos conjuntos donde el cantante es el protagonista y estrella del grupo. Los primeros fueron son Los Hermanos López con la voz fresca y sonora de Jorge Oñate, seguidos de Los Hermanos Zuleta Díaz, con la voz estelar de Poncho Zuleta, después vendría El Binomio de Oro con la voz de Rafael Orozco y surge el fenómeno de las multitudes, el cantante Diomedes Díaz. Hoy son incontables los conjuntos exitosos de música vallenata y también numerosos los compositores.

En este breve recorrido por la poética del canto vallenato, a manera de epílogo, damos testimonios de que la poesía es un viaje por las estaciones de la infancia, por los amores que cambian el tamaño de las horas, por los aleteos del cóndor que se niega al descenso del último crespúsculo, por los turpiales que huyen del relámpago, por los cerros que en la mitad de los pueblos otean la visita de los ángeles, por las sonrisas de las sabanas al sentir el paso de una mujer enamorada, por la gota fría solazando el júbilo del verso, por el ritornelo del viento en el suspiro del acordeón vallenato. En ese ir y venir por las estaciones interminables de la poesía, terminamos convencidos de que el amor y el arte son las únicas trampas para vencer la muerte.

Oscar dos Reis, de Brasil

Sin haber transcurrido 24 horas después de hacerse pública la Convocatoria del Cuarto Encuentro Mundial de Músicas de Acordeón, desde Brasil la organización del evento recibió la postulación del acordeonista y compositor Oscar dos Reis, quien afirma en su mensaje que “será un placer tocar en este importante evento actuando como solista tocando bayan, también música de Astor Piazzolla y en trío con composiciones propias.

Oscar dos Reis nació en 1960 en Brasil, donde comenzó sus estudios musicales con el prestigioso maestro Antonio Carlos Cunha. Posteriormente ingresó a Gnéssins, la mejor academia de Moscú (Rusia), donde asistió a las clases del profesor Friedrich Lips Wiatcheslav Semionov. Estudió también en Italia, con el maestro ucraniano Wladmir Zubitsky. Participó en seminarios con los maestros Mogens Jeseph y Macerollo Elegard y en cursos de actualización de la enseñanza en el Centro Internacional para el Estudio de Acordeón en Hondarribia (España). En 1999 lanzó el CD Libertango, con obras de Astor Piazzolla, y en 2002, Buenos Aires Suite. Su trabajo cuenta con el reconocimiento de músicos como Honey de Bertussi, Edson Dutra, Caffi Eleonardo, Paolo Gandolfi y Raúl Barboza. Ha actuado como solista y con grandes orquestas. Como maestro es responsable de una nueva visión del acordeón, animando a los jóvenes en todo el sur de Brasil, siendo pionero en la difusión de la versión rusa del acordeón, el bayan, un tipo de acordeón cromático desarrollado en Rusia en el siglo XX que se distingue porque en lugar de teclas tiene botones, blancos para las notas naturales y negros para las notas alteradas.

Con la realización de este Encuentro Mundial de Músicas de Acordeón, en junio de 2012, en su versión número 4, la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos tiene la convicción de estar enriqueciendo el paisaje cultural de Valledupar y la región Caribe circundate.

La directora del Encuentro, Lolita Acosta, ha dicho que las entidades u organizaciones culturales o empresariales con sedes fuera de Valledupar que deseen realizar extensiones, están a tiempo de formular sus propuesta para ser incluidas en las itinerancias de los artistas convocados.

Grupos musicales y de danzas de Medio Oriente y África que tienen el acordeón como instrumento central de sus ejecuciones, también han mostrado interés en venir a Valledupar para hacer posible este cruce dinámico de culturas en torno a la música. No hay que olvidar que los africanos son los maestros del ritmo y representan el origen de numerosos estilos musicales que conquistaron el mundo como el blue, el jazz, el rock, el reggae, la bossa nova, la salsa, el hip hop y el rap, todos ellos derivados de tempos africanos que permitieron, durante el siglo XX, la explosión de estrellas de talento excepcional y de notoriedad mundial como Miles Davis, Louis Armstrong, Youssou N’ Dour, James Brown, Aretha Franklin, Cesaria Evora, Nina Simone, Bob Marley y Michael Jackson, entre otros.

VIDEOS DE OSCAR DOS REIS

http://www.youtube.com/watch?v=9IrMrZtHCfA&feature=related
http://www.oscardosreis.com.br/
http://www.youtube.com/watch?v=sFa305lo9hM

Por tercera ocasión la unión de esfuerzos y voluntades institucionales y de gobiernos locales de Querétaro, San Luis Potosí y Veracruz, el auspicio del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, sumados a la valiosa y comprometida participación de promotores de la tradición oral, músicos y cultores de la décima de Panamá, Chile, Venezuela, Argentina, Colombia y Cuba, permiten la organización de la Jornada que recorrerá parte de las regiones culturales de la Huasteca y Sierra Gorda, según informa el maestro Junípero.

El propósito de la Jornada es ofrecer a niños y jóvenes de Iberoamérica la oportunidad de tener un encuentro mutuo con las diversas músicas y expresiones de la poesía oral iberoamericana así como tener un acercamiento a una de las culturas regionales más vigorosas de México, refugio y fortaleza de sueños y realidades, como lo es la Huasteca.

Por Colombia asistirá una delegación de dos niños verseadores que harán piqueria vallenata: Juan David Atencia, quien además es acordeonero, y Martín Lozano, Rey Vallenato de la Piqueria 2009. Ambos invitados por segunda vez, lo mismo que “Cocoliso”, de la cuota paisa, con su trova, en trío con “Gallinazo” y “El Paisita”, quienes partirán hacia México el próximo domingo en compañía de la periodista y gestora cultural Lolita Acosta, directora de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos.

La apertura de la III Jornada Iberoamericana de Niños y Jóvenes Poetas Troveros y Versadores tendrá lugar el lunes 8 en la Plaza de los Fundadores de San Luis Potosí, a las 8 de la noche, con una bienvenida a cargo del hermoso Trío Alondras Huastecas, de México, y las presentaciones artísticas de las delegaciones representativas de Panamá, Chile, Venezuela, Argentina, Colombia y Cuba.

El martes, en el Centro Cultural de la Huasteca Potosina de Ciudad Valles, a las 5 de la tarde, habrá una Plenaria para hablar de “La lírica popular, origen y destino”, la cual contará con los panelistas Lolita Acosta Maestre (Colombia), Emanuel Gabotto (Argentina), Arcadio Camaño (Panamá), Wilfredo Argenis (Venezuela), José Palenzuela Campos (Cuba), Eduardo Bustos Valenzuela (México).

Los interesados podrán comunicarse con la delegación colombiana a través del teléfono celular 321 519 18 72.

La programación de este circuito continúa hoy en Valledupar, con un conversatorio a las 2:30 de la tarde seguido de una muestra folclórica a las 6, en el antiguo teatro de las Tres Ave Marías, sede del Comedor Comunitario Cristo Llama a tu Puerta, obra social de la parroquia a favor de la cual se realiza el espectáculo.

El espectáculo colombo-venezolano está a cargo del Grupo Entreverao de Raíces por Venezuela y Chingalé por Colombia,

Entreverao de Raíces

El grupo Entreverao de Raíces nació en el año 2003 como una inquietud del profesor Osmel Velásquez para realzar y mantener vivas las manifestaciones culturales de Venezuela. El inicio del grupo tiene sus cimientos en el Instituto Pedagógico de Caracas, lugar donde surgieron grandes ideas y conocimientos en el tema coreográfico y puesta en escena de la propuesta cultural.

Como bien lo expresa su nombre, Entreverao de Raíces significa que hasta las tradiciones más remotas de cada región se entrelazan para dar vida a una cultura rica en danzas y música que ponen en alto y son motivo de orgullo para todos los venezolanos.

El grupo Entreverao ha participado en grandes espectáculos, entre los cuales destacan: Todos Los Tambores del Mundo, Primer Encuentro Internacional de Educación Inicial, Musical la Mayaguaca y 20 años de Vasallos del Sol. Ha estado en escenarios de renombre como la Sala Ríos Reina del Teatro Teresa Carreño, Casa del Artista, Teatro Municipal y la Sala CANTV de Caracas, entre otros.

A pesar de no tener décadas de fundado, el grupo, con su valioso desempeño y loable trabajo, ha conseguido captar el interés del público tanto nacional como internacional, logrando obtener invitaciones de países como: Cuba, Argentina y Paraguay.

Entreverao de Raices ha sido un canal de enseñanza para innumerables estudiantes y personas que han estado como participantes directos (sus integrantes) e indirectos (el público) a lo largo de toda la trayectoria desde su fundación.

Es una agrupación que consta de 22 participantes, quienes interpretan un repertorio variado de la música y danza tradicional de Venezuela, haciendo un recorrido por todo lo amplio de sus expresiones culturales populares como la Yonna, Diablos de Naiguatá, Diablos de Yare, Sangueos y golpes de Tambor Culo e Puya, Tarmas, Naiguatá, Veleño, Guatire, San Millán, Calipsos, Parrandas y Joropos Llanero y Oriental, entre otros.

Finalmente, buscando nuevos horizontes, Entreverao de Raíces ha logrado expandir su trabajo a otros niveles de exigencia, buscando de esta manera difundir la cultura popular tradicional venezolana hacia todo el territorio nacional y extranjero, resaltando lo hermoso y colorido de cada tradición.

Ellos acaban de regresar de una gira por África y se aprestan en unos días para salir hacia Italia.

Corporación Danzas Folclóricas Chingalé

Chingalé, en lengua chimila, es el nombre dado a la palma real y a un pueblo de la zona de la Ciénaga de Zapatoza. El creador de la agrupación, profesor Olger Baena, tomó este nombre al pretender con su grupo brindar un homenaje a nuestras culturas aborígenes. Es por lo que el objetivo de la Corporación Danzas Folclóricas Chingalé es el rescate de las tradiciones dancísticas de Colombia y especialmente las del departamento del Cesar, a través de la investigación, el montaje, divulgación y proyección de las formas más auténticas de nuestro folclor.

El grupo de danzas fue creado inicialmente con el nombre de Renacer Cultural, el 18 de julio de 1997, con estudiantes de distintas Instituciones Educativas de Valledupar, en quienes el profesor Olger había sembrado la inquietud de rescatar los valores propios de nuestra idiosincrasia.

Chingalé es uno de los grupos de danzas de mayor proyección en la región por su experiencia representada en las participaciones en diferentes eventos culturales nacionales e internacionales.

Posee un repertorio de más de 30 danzas tradicionales colombianas.

Como entidad cultural, la corporación incursiona en la educación y la promoción artística en materias, además de la danza, como el teatro, la música, pintura, escultura, artesanía, literatura y recreación.

Su director, Olger Baena Mejía, bailarín y coreógrafo, nació en Codazzi (Cesar). Fue formado por coreógrafos como Freddy Díaz Pontón, Pedro Sánchez Peña, Leonor Angulo de Armas y Álvaro Fuentes. Su experiencia de más de quince años acreditan su trabajo actual con Chingalé y su desempeño como docente en la Fundación Universitaria de Santander y la Facultad Arte y Folclor de la Universidad Popular del Cesar. Fue integrante del Ballet Vallenato, el Grupo de Danzas Upari de la Universidad Popular del Cesar, el Teatro de Mezclas y el Grupo de Danzas de APROCODA.

Esta dinastía musical de grandes acordeonistas de la música vallenata tiene sus raíces primigenias en España, porque Francisco Romero, un español venido de San Diego (España), entró por Riohacha y fue dejando todo su cimiente a lo largo de la provincia hasta llegar a Becerril, en donde comienza la dinastía de acordeonistas con Rosendo Romero Villarreal, nacido en la segunda mitad del siglo XIX, emparentado como primo con Juana Díaz Villarreal, la señora madre de los Reyes y Juglares Vallenatos Alejo y Nafer Durán Díaz. Juana fue cantadora de tambora y es la autora de “La candela viva”, una tambora que fue convertida a paseo vallenato por su hijo Alejo. Tanto Rosendo como Juana fueron becerrileros.

Rosendo Romero Villarreal llegó a viejo como juglar, recorriendo los pueblos del antiguo Magdalena Grande, tocando sus paseos y merengues.

Los Romero en España descienden de los Coperos del Rey, de acuerdo a la versión de los hijos de Rosendo Romero Villareal. El primero de ellos en llegar, como se dijo, fue Francisco, quien a su primer hijo lo bautizó como Faustino y éste engendró a Escolástico y Escolástico a su vez engendró a Rosendo, quien al tener a su primogénito lo bautizó con el nombre de su papá, Escolástico, quien en la segunda mitad de los años cuarenta ya tenía establecida su residencia en Villanueva (Guajira), a raíz de su amistad con Emiliano Zuleta Baquero.

El nombre de Escolástico se deriva de la Santa Escolástica, una santa de san Diego (España).

Emiliano Zuleta Baquero y Escolástico Romero Rivera establecieron un gran pacto de amistad según el cual se comprometieron a ser compadres a partir del primer hijo que tuviese uno de ellos. En efecto, Emiliano engendró a Emilianito y Escolástico fue su padrino. La amistad de estos compadres fue hasta la muerte y esa amistad y hermandad en la música generó el nacimiento de las dos primeras más grandes dinastías del Vallenato.

Escolástico Romero fue considerado como un músico fino, apelativo que se les daba a los acordeonistas capaces de tocar toda clase de ritmos en el acordeón y que además eran músicos de salón, especialmente en las famosas Colitas. Escolástico fue uno de los más connotados de este género musical, a lado de Antonio Amaya. Lamentablemente el historial musical de estos acordeonistas no pudo ser rescatado por falta de oportunidad de tener la tecnología necesaria a la mano y luego, por su muerte.

La dinastía de los Romero en la actualidad está conformada por sus herederos: Rafael Romero Ospino, acordeonista con un CD grabado Nolberto Romero Ospino, acordeonista éste en ser el primero de la dinastía que llegó al acetato con el LP titulado “Carrito viejo”, grabado al lado del cantautor sanjuanero Rafael Mendoza, y ya hoy cuenta con 30 discos grabados con diferentes cantantes. Pedro Romero Rivera, último bastión que queda de aquellos músicos que tocaban Colita. Domiciano López Romero y su hijo José López, quienes viven en La Loma (Cesar). Esliver García Romero y su hijo Jesús Enrique García, radicados en Becerril (Cesar). Israel Romero Ospino, acordeonista fundador y actual director del Binomio de Oro, quien ostenta la distinción de ser el mejor acordeonista del mundo otorgada por la Universidad de Maryland (Estados Unidos) y en cuyo honor la fábrica de acordeones Hohner acaba de anunciar que sacará al mercado un acordeón en afinación de las notas Si Mi La; Israel hoy además es el presidente vitalicio del Festival Cuna de Acordeones, patrimonio artístico y cultural de la nación. Rosendo Romero Ospino, cantautor y acordeonista, creador de la norma para certificar los compositores en el área de competencia laboral a través del SENA, norma que trabajó en compañía del maestro Santander Durán Escalona y el doctor Julio Cesar Barrios de Luque; en la actualidad trabaja bajo la asesoría del doctor Patrick Morales del Ministerio de Cultura y al lado de Adrian Villamizar, Lolita Acosta, Carlos Llanos, Estela y Santander Durán, en la elaboración del dossier de la Música Vallenata para solicitar ante la UNESCO la declaratoria del Vallenato como patrimonio inmaterial de la humanidad; también hace parte del grupo interdisciplinario elegido por la Asamblea Departamental para realizar el proyecto de creación de la Cátedra de la Música Vallenata. Misael Romero Ospino, acordeonista y percusionista del Binomio de Oro. Limedes Romero Ospino, acordeonista y compositor con más de cinco discos grabados. José Fernando “El Morre” Romero, quien se inició en la agrupación Binomio de Oro, llegando a grabar con ella 10 CDs; en la actualidad se desempeña como acordeonista del cantante internacional Nelson Velázquez; “El Morre” es hijo de Rafael Romero Ospino y es la cabeza visible de la cuarta generación de la dinastía, de la cual hacen parte Samir Vence Romero (acordeonista), Silvio Romero (cantante) y Sammer Vence Romero (acordeonista). José Rafael Romero, hijo de “El Morre” le da por estos días iniciación a la quinta generación.

Al darse inicio a la programación del Mundial de Acordeones con la presentación este 22 de junio en el Centro Cultural Casa Grande de Bosconia, a partir de las 5 de las 5 de la tarde, de los acordeonistas de Uruguay, Silvio Previale, y de Argentina, Guillermo Codino, la directora del Encuentro, Lolita Acosta, aprovecha para agradecer los patrocinios de la Gobernación del Cesar, la Alcaldía Municipal de Valledupar, Solar Hotel Sicarare, Guatapurí Plaza Comercial, Alcaldía Municipal de Bosconia, la Corporación Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez y la Academia de Música Vallenata Andrés “Turco” Gil, y el apoyo de los medios del comunicación sin cuyo aporte sería imposible la divulgación del evento.

De la misma manera se resalta que la presencia de los músicos uruguayos se concretó gracias al apoyo del Ministerio de Educación y Cultura, del Fondo Nacional de la Música y de la Intendencia de Salto, además de las facilidades ofrecidas por la Agencia de Viajes Aeromarket. La participación de los artistas ha sido también declara de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo.

El Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón se hace posible gracias a los auspicios de la Gobernación del Cesar y la Alcaldía Municipal de Valledupar; el patrocinio de Solar Hotel Sicarare, Guatapurí Plaza Comercial y la Alcaldía Municipal de Bosconia; los apoyos de la Corporación Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez y la Academia de Música Vallenata Andrés “Turco” Gil, además de contar con el aval del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclor y Artes Tradicionales (CIOFF-Colombia), organismo de consulta de la UNESCO.

Los artistas internacionales estarán alojados en el Solar Hotel Sicarare, de donde saldrán el miércoles 22 rumbo a Bosconia para su presentación en el Centro Cultural Casa Grande, cuyo gerente, Eurípides Arévalo, ha logrado el apoyo irrestricto a su gestión, por parte del alcalde Luis Abdón Pérez Angarita.

El jueves 23, la programación continúa en la Academia de Música Vallenata “Turco Gil” con el evento denominado Intercambio de Saberes. Eso será a las 11 de la mañana. El mismo día, a las 4 de la tarde en el segundo piso del edificio de la Biblioteca Departamental, los artistas tendrán un encuentro con el público, en desarrollo del Conversatorio – Concierto dialogado, bajo la conducción pedagógica de los profesores Germán Piedrahita Rojas y Juan Cataño Bracho.

El viernes 24 será la gran fecha del Tercer Encuentro de Músicas de Acordeón, cuando tendrá lugar la Gala Musical en el auditorio de la Biblioteca Departamental con artistas de: Por Argentina, el acordeonista Guillermo Codino a dúo con el guitarrista y cantante Claudio Robaglio; por Colombia, José Gustavo Gómez Molina y su conjunto con los hermanos Jairo y Gabriel Acosta Molina; y por Uruguay, Silvio Previale e hijos.

El sábado 25, a favor de la obra social de las Hermanitas de los Pobres, la Casa del Abuelo, Codino y Previale ofrecerán un concierto a las 10 de la mañana en la misma Casa del Abuelo.

Por Argentina, de Entre Ríos, vendrá el acordeonista Guillermo Codino en dúo con el guitarrita y cantante Claudio Robaglio.

Desde 1990 ellos forman parte del grupo de música regional “Los músicos de la plaza”. En 1994 representaron a la provincia de Entre Ríos en los Festivales de Cosquín y Jesús María. Como dúo han recorrido buena parte de su país. En 2009 grabaron un CD junto a otros músicos, con 16 temas de autores de su medio con arreglos musicales y de voces hechos por ellos. Representan al litoral argentino y sus provincias bañadas por los ríos Paraná y Uruguay. Su especialidad son los ritmos de esta región que comprende las Provincias de Entre Ríos, Corrientes y Misiones. Los ritmos que intrepretan son la chamarrita, el chamamé, rasguido doble, ranchera, el valseado, la polca y el chotís. Durante su presentación harán una breve descripción de cada ritmo, de los autores, del enclave geográfico y del contexto histórico del poema o de la música y una breve mención a su relación con el baile.

Por su parte, el profesor Silvio Previale e hijos, de Uruguay, representan toda una tradición en la difusión de la música para acordeón. Han estado en numerosos encuentros en su país consolidando una larga trayectoria

El abuelo, Silvio B. Previale, el primero de esta saga de acordeonista, nació el 17 de julio de 1922 en Argentina. A los 17 años de edad ya interpretaba el acordeón y a los 20 dirigía su propio conjunto. Cosechó notables éxitos con su “Orquesta Característica” en los años 50 y 60. En los años 60 se radicó en Uruguay, donde grabó dos de sus temas más populares, “A orillas del mar” y “Rosario de Amor”. Luego dejó la actividad orquestal para dedicarse a la enseñanza del acordeón a piano fundando su propio instituto con la experiencia adquirida en Argentina como profesor examinador del instituto Odeón de Buenos Aires, institución de enseñanza que continúa en la actualidad dirigida por su hijo Silvio Previale Pic, bajo el nombre Academias Previale.

Silvio D. Previale Pic nació en 1962. Comenzó estudios de acordeón a los 5 años con sus padres. Es Perito Mercantil de la Escuela Domingo G. Silva de Santa Fe (Argentina) y Profesor de Derecho y Sociología, con postgrado en Gestión del Desarrollo de la Universidad de la República de Uruguay y otros cursos del mismo nivel en España y México. Autor de varias publicaciones en las áreas de Educación y Sociología. Docente universitario del Área de Formación Docente y subdirector efectivo del Liceo Departamental Nº 1 de Salto. Preside la Filial Uruguay de la Asociación Internacional de Acordeonistas con sede en Buenos Aires (Argentina). Autor y compositor.

Su hijo, Silvio Nicolás Previale Pinato nació en 1990. Inició estudios de música a los 4 años de edad con su abuelo Silvio B. Previale. Cursó también estudios en la Escuela Especial de Música 129 de la ciudad de Salto. Fue destacado como acordeonista por el Fondo Nacional de Música de Uruguay en 2007 premiándolo con la reconstrucción del acordeón Honher Morino que utiliza. Actualmente estudia Ingeniería de Sistemas becado por la Universidad Católica del Uruguay, donde ya se diplomó como Técnico en Informática, aspirando ahora a la Licenciatura. Pero la novedad será la presentación del menos de la familia: Santiago, quien con sus 4 años ya toca el acordeón.

Con la delegación uruguaya viene la maestra Gisela Pinato, docente y formadora de docentes para la Educación pública, quien participará como expositora en las actividades académicas del Mundial de Acordenes 2011.

La representación colombiana estará a cargo del Rey Vallenato Infantil 2010, José Gustavo Gómez Molina, nacido el 1 de marzo de 1997 en Valledupar. Hijo de Yadairo Gómez y Dubis Molina. Cursa 8º grado en el Colegio Domingo Savio. Ganador de los festivales: en 2008, Nacional del Carbón en Barrancas, de Urumita, Pueblo Bello, Patillal, Macho Bayo, Papayal y tercer puesto en El Difícil, en 2009, tercer puesto en el Festival Olímpica y en 2011 el del Arroz en Badillo. Ingresó a la agrupación Los Niños Vallenatos del “Turco” Gil en 2007 y en 2010 obtuvo la corona de Rey Vallenato Infantil del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.

La Jornada es patrocinada por el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, la Dirección Provincial de Cultura en Las Tunas y la Casa Iberoamericana de la Décima Juan Cristóbal Nápoles Fajardo (“El Cucalambé”), y cuenta con la dirección del maestro Junípero Cabrera, Director del Museo Histórico de Jalpán de Serra. Además de Colombia y México, otros paises invitados son: Cuba, Perú, Puerto Rico, Panamá, Argentina, Venezuela, Chile y España.

En la anterior Jornada, el año pasado, la delegación de Colombia estuvo integrada por Martín Lozano, Rey Vallenato de la Piqueria 2009, y Juan David Atencia, niños vallenatos improvisadores; el joven exponente de la trova paisa, Robinson Marín, más conocido como “Cocoliso”, de la Escuela de Trova Paisa del maestro Orlando Velázquez Velásquez, con sede en Medellín, y la periodista y gestora cultural Lolita Acosta, quien presentó su conferencia titulada “Oralidad e improvisación en la tradición vallenata y paisa de Colombia”.

La invitación fue formulada por los organizadores a través de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos que dirige Lolita Acosta, quien manifestó que este año la selección de los 4 niños y jóvenes exponentes de la versificación improvisada se hará mediante la siguinete Convocatoria:

LA FUNDACIÓN REYES Y JUGLARES VALLENATOS

CONVOCA

A los niños y jóvenes colombianos, de ambos sexos, que cultiven la versificación improvisada en cualquiera de sus modalidades: décima, piqueria vallenata, contrapunteo, trova paisa, rajaleñas, zumba que zumba y demás expresiones colombianas de la versificación improvisada, a que se inscriban para participar en la selección de cuatro representantes nuestros ante la Tercera Jornada Iberoamericana de Niños y Jóvenes Poetas, Troveros y Verseadores a realizarse en México en el mes de agosto del presente año.

La inscripción no tiene ningún costo y, oportunamente, a los elegidos, se les informará las condiciones de participación en la Jornada.

Para su inscripción, favor enviar los siguientes requisitos:

NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS

APODO, SI LO TIENE

FECHA DE NACIMIENTO

DIRECCIÓN

TELÉFONOS

CORREO ELECTRÓNICO

PERMISO DE LOS PADRES DE FAMILIA PARA PARTICIPAR EN LA PRESENTE CONVOCATORIA

VIDEO RECIENTE DE SU PRESENTACIÓN

RESEÑA ARTÍSTICA

DOS FOTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS

Toda esta información debe enviarse, a más tardar hasta el martes 17 de mayo de 2011, a la siguiente dirección:

Carrera 6 A No. 12 – 30

Parque Novalito

Valledupar, COLOMBIA

Para mayor información, escriba a este correo: eldiariovallenato@gmail.com

Atentamente,

LOLITA ACOSTA

DIRECTORA

FUNDACIÓN REYES Y JUGLARES VALLENATOS

Los Niños Vallenatos el 6 de noviembre en Barranquilla. Concierto en el Auditorio "Mario Ceballos" de la Universidad Autónoma del Caribe

Con motivo del cierre del año del bicentenario de la independencia de Colombia y en homenaje a los 75 años de sus relaciones con Rusia, el señor embajador, doctor Diego Tobón Echeverri, diseñó una programación de tipo empresarial, social y cultural de gran impacto, dentro de la cual se planearon dos conciertos y otras actividades con la participación estelar de Los Niños Vallenatos del “Turco” Gil en las ciudades de San Petersburgo y Moscú.

La misión diplomática de Colombia en la Federación de Rusia, dentro del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior y dado el interés de mostrar nuestra música formuló esta invitación a la agrupación que, dirigida por el maestro “Turco” Gil, en 1999 hizo su primera salida a Panamá para participar en el Festival Internacional de Niños y Jóvenes Acordeonistas siendo a partir de este éxito invitada a la Casa Blanca por gestión de Gabriela Febres-Cordero, esposa del entonces Embajador de Colombia ante los EEUU.

La agrupación fue creada para darles la oportunidad a los alumnos de la Academia de Música Vallenata “Turco” Gil de desarrollar su talento, darse a conocer, divulgar nuestra música y familiarizarse con las actuaciones ante las audiencias más exigentes.

Es así como, a partir de su presentación en la Casa Blanca en el gobierno de Bill Clinton, Los Niños Vallenatos del “Turco” Gil han sido invitados a las casas de gobierno de varias naciones en el mundo convirtiéndose en verdaderos embajadores de nuestra cultura y de nuestra música.

El viaje que ellos emprenden este martes 4 de diciembre les permitirá por primera vez llevar sus voces infantiles a esa gran nación con la cual Colombia mantiene unas relaciones ininterrumpidas desde hace 75 años, fomentando el intercambio científico, educacional, comercial, industrial, turístico, deportivo y cultural.

El repertorio que llevan contiene canciones de Adolfo Pacheco, Leandro Díaz, Alejo Durán, Rafael Escalona, Emiliano Zuleta Baquero, Omar Geles, Diomedes Díaz y de Juan David Atencia, el niño ciego acordeonero integrante de la agrupación. Otras canciones del repertorio universal de la música, como el huapango vertido a merengue vallenato, “Que bonita es esta vida” de los compositores mexicanos Raúl Ornelas, Jaime Flórez y Luis Carlos Monroy, así como el son cubano de don Miguel Matamoros, “Son de la loma”, también harán parte de su brillante actuación.

Esta será una gran oportunidad de mostrar Colombia a través de su música y a Valledupar y su Festival de la Leyenda Vallenata en especial, toda vez que de la delegación hace parte el actual Rey Vallenato Infantil, José Gustavo Gómez Molina. Otros acordeoneros de la agrupación son: Sebastián Sepúlveda Gómez, Juan David Atencia Berrío y Jhon Richard Molina Sánchez. Como cantantes: José Antonio Araujo Pitre y Daniela Sierra Ospina. Cajero: Alejandro Marrugo. Guacharaquero: El “Gaby” Acosta Molina. En el bajo estará Leandro José Gutiérrez Ospino. Y con ellos su director Andrés Eliécer “El Turco” Gil y la tour manager Lolita Acosta Maestre, quien se ha dedicado a través de la fundación que dirige, Reyes y Juglares Vallenatos, a la circulación nacional e internacional de artistas folclóricos y a la promoción de los Reyes Vallenatos en todas las categorías y de todos los festivales de música vallenata que se realizan en el país.

En la Federación de Rusia, el primero de los conciertos, en San Petersburgo, es un esfuerzo de la colonia colombiana y se realizará en un importante hotel de esa ciudad. En Moscú la presentación será el día 9 de diciembre en la Academia Gnesin de la Música, institución del Estado de la Federación de Rusia, pero que había sido fundada como un colegio privado de la música por dos hermanas Gnesin en 1895. Más tarde fue llamado Insitute Musical y el nombre actual de Academia Gnesin de la Música lo adoptó en 1992. De ser una escuela primaria hoy esta academia ofrece cursos de postgrado y grados de maestría en una variedad de campos y disciplinas que incluyen instrumentos de orquesta y piano, jazz y estudios de folclor; tiene cuatro sedes en Rusia y en el extranjero, alrededor de 400 profesores, la mayoría de ellos con títulos de especialistas. Más de 2.000 estudiantes extranjeros toman allí sus clases para obtener la licenciatura en Música y profundizar en ella.